Sonic regresa con un título de altibajos. El intento de convertir al erizo azul en el emblema de las plataformas de esta generación se ha visto frustrado por una transformación en lobo que deja muchísimo que desear. Un juego de contrastes, con secciones tan diferentes como la noche y el día.

De todas las encarnaciones de Sonic y compañía hasta la fecha, tan sólo Shadow the Hedgehog nos había dejado tan contrariados. El estreno del erizo azul en la actual generación de consolas, ya hace dos años, también trajo consigo mucha polémica. Pero aquel título, lastrado por infinidad de bugs y errores de programación ridículos, conseguía trasmitir la sensación de ser un Sonic, hacernos pasar un buen rato con algo de paciencia. Sonic Unleashed es algo completamente diferente, carente del espíritu del erizo azul, un intento de innovación que era innecesario y que no se adapta al universo en el que se encuadra.

Sonic Unleashed es un título de contrastes en lo que respecta al apartado visual. Sí, una vez más, las principales diferencias nos las encontraremos según los distintos aspectos del erizo azul. Los niveles de Sonic son una auténtica delicia, con escenarios muy elaborados, grandes efectos de luz, una excelente sensación de velocidad y enemigos de diseños bien definidos. Por el contrario, con el aspecto de lobo, se trata de un juego oscuro, lento, con un diseño de personajes bastante feo, ya que se trata de criaturas amorfas y de aspecto desconcertante.

Que este Sonic no está al nivel es algo que se demuestra no sólo en su jugabilidad y su apartado visual, sino también en su apartado sonoro, que dista mucho de las grandes composiciones que hemos disfrutado prácticamente en todas las entregas del erizo azul. Aquí las melodías no pasan de ser modestas...

A nivel jugable, hay que reconocer que el erizo azul no está teniendo suerte. Si bien la entrega de 2006 ofrecía una gran aventura, interesante y variada, pero lastrada por un gran número de bugs, ahora que el juego no cuenta con errores de programación, falla en su planteamiento. Las secciones de Sonic son muy buenas, satisfactorias, que nos recuerdan a Sonic Rush pero en unas 3D cuidadas y elaboradas; divertidas, veloces y muy satisfactorias, con una gran respuesta del mando de control, se antojan un suspiro frente al tedio patente de los niveles del erizo-lobo. Durante la noche, el ritmo decae en exceso, convirtiéndose en casi un castigo similar al que sufre Sonic convirtiéndose en esa grotesca criatura.

Con Sonic Unleashed, el Sonic Team quiso experimentar; pero hay cosas con las que no se puede experimentar. Se creyó que el problema de los últimos Sonic era de desarrollo de la aventura, pero nada más lejos de la realidad: se trataba de fallos técnicos, con algún que otro problema jugable.

Sonic regresa a Wii con un título que guarda gran parte de la magia de las primeras andanzas del erizo. Plataformas, acción y mucha, mucha velocidad son la marca característica de esta nueva entrega, que encuentra en Wii su mejor exponente e invita a compañar desde el Wiimando y el Nunchuk a la mascota de Sega en su aventura más bestia.

Mezclando las plataformas arcade, la acción simplista y pequeñas dosis de exploración y puzzles, Sonic Unleashed es uno de los mejores juegos del personaje de los últimos años, y en Nintendo Wii ha sabido funcionar.

Sonic Unleashed para Wii es una versión recortada y capada gráficamente, en inteligencia artificial y en físicas del título homónimo de PS3 y 360. Recorremos los mismos niveles, damos los mismos saltos y nos enfrentamos a las mismas criaturas, aunque dando una peor experiencia a nuestra vista. Este recorte técnico ya lo hemos visto en muchos otros títulos de Nintendo Wii, y lo mejor de todo es que apenas pesa a su jugabilidad. Pero, como era de esperar, el modo de control es el otro gran punto diferenciador. Manteniendo un manejo clásico, con el Wiimote y el Nunchuk, se han implementado movimientos para ciertas acciones, una de ellas principal, que son los mamporros de Sonic-bestia.

Uno de los puntos que más nos ha gustado de Unleashed en todas sus versiones es su apartado artístico. Ciudades con toques oníricos, templos colosales cargados de ornamentación, selvas frondosas, construcciones antiguas... un mundo variado y lleno de accidentados terrenos por los que correr a toda velocidad.... Sin embargo, tenemos que hablar de un motor gráfico que no es todo lo sólido que querríamos. Las cámaras a veces fallan... El manejo de Sonic Unleashed y su planteamiento en general son un acierto. En relación a Sonic y Los Anillos Secretos, exclusivo de Wii, controlar al erizo ha ganado muchos enteros. Como decimos, alternaremos las fases de lucha con las de velocidad y plataformas. Las segundas gustarán más, por su espectacularidad y su mecánica arcade y de reflejos. Una agradable sorpresa ha sido que el nuevo Sonic peludo irá subiendo de nivel a medida que derrote enemigos y consiga puntos. El Sonic normal no mejora sus atributos, lo que refuerza la extraña sensación de estar jugando simultáneamente a dos juegos distintos, uno de acción y (otro) del Sonic clásico.

Sega se la vuelve a jugar con Sonic, y lanza lo que ellos mismos llamaban inicialmente como Sonic Adventure 3. Con la coletilla de World Adventure en Japón –que recuerda a las grandiosas entregas de Dreamcast- y Unleashed en occidente, Sonic vuelve al panorama consolero. ¿Estará por fin a la altura de las expectativas? Pues sí y no...

Las fases de Sonic the Hedgehog son dinámicas, como siempre, pero más rápidas que nunca, optando por la tendencia marcada por Sonic Rush en cuanto a diseño de niveles, donde prima la velocidad de Sonic, y la habilidad y los reflejos del jugador para hacerlo bien en todo momento. Por otro lado, nos encontramos las fases de Sonic the Werehog. Estarán disponibles cuando sea de noche... las fases nocturnas son el principal motivo por el cual este título no puede aspirar a ser uno de los mejores títulos de plataformas de la nueva generación. Y no porque sean malas, injugables o aburridas, que no nos lo parecen, sino porque tienen una serie de defectos que las hacen poco destacables para lo que tendrían que proponer. Tanto el control como los ataques podrían estar algo mejor refinados, hay muy poca variedad de enemigos, y lo más importante: son excesivamente largas. Otro tema que concierne al juego en general es la cámara. Y realmente hemos de decir que es muy mejorable.

En conclusión, estamos sin lugar a dudas ante el mejor juego de Sonic de la presente generación, y quizás también ante el mejor Sonic desde la época de Dreamcast, al menos en consolas de sobremesa. ¿Es uno de los grandes Sonics? En nuestra opinión, está a mitad de camino, ofreciendo muchas cosas para serlo, pero también otras muchas para que pensemos que Sonic tiene bastante que mejorar si quiere volver a gozar del protagonismo que nunca debió perder en el panorama consolero.

Sonic Unleashed (Ps3, Xbox360, Wii y Ps2) quiere ser una puesta al día de las aventuras del veloz icono de Sega: un título variado con fases de plataformas laterales, exploración y combate, minijuegos, recolección de objetos, plataformas en 3D, escenarios repartidos por todo el mundo… Termina por dar la sensación de que tenemos ante nosotros dos juegos disjuntos que sólo intentan pasar por uno a fuerza de concatenarse linealmente pero que no generan ninguna clase de conexión ni de relación entre sí.

Sonic Unleashed no es un mal juego, pero sí es la suma de un buen producto incompleto (o excesivamente breve) y de un desarrollo bien intencionado pero poco equilibrado que, por algún motivo, ha acabado otorgando al eslabón más débil mucho más peso del que cabalmente debería esperarse.

Sonic sigue dando palos de ciego sin tener su juego definitivo, pero por lo menos con Unleashed parece que la cosa está tomando un rumbo. No es ni de lejos lo que prometía en un principio, pero lo que sí está claro es que Sonic Unleashed es un juego divertido, con muchos secretos, objetos y sorpresas por descubrir, una duración considerable y un apartado gráfico que, a pesar de las ralentizaciones esporádicas, cumple de forma correcta. Si encima tenemos en cuenta la escasez de juegos de plataformas que tiene Playstation 3, se convierte en una opción para tener en cuenta. No sabemos si The Werehog volverá a dejarse ver en alguna futura entrega, pero esperamos que el Sonic Team recoja las cosas buenas de Sonic Unleashed y las recicle en un juego nuevo, añada un puñado de novedades buenas, una jugabilidad que acompañe, y nos ofrezca de una buena vez el juego definitivo de Sonic que todos llevamos años esperando.

En una ocasión más, y para decepción de los seguidores del erizo azul, la maldición parece haberse vuelto a cumplir. Sonic Unleashed es un producto con luces y sombras por mero capricho de unos diseñadores que han mezclado la fascinante experiencia de –durante el día– recorrer escenarios increíbles a toda velocidad con la monstruosa idea de –cuando llega la noche– convertir a nuestro héroe en una bestia lenta, violenta y poco satisfactoria.

Lo nuevo del Sonic Team parece casi un resumen de lo que han sido los últimos años del erizo, proyectando tanto lo mejor como lo peor de un héroe dentro de una jugabilidad repleta de contrastes. Una dicotomía que nos hace pensar incluso en la existencia de dos facciones enfrentadas dentro del equipo de desarrollo, tendentes ambas a oponer a ese bien y a ese mal que siempre han rodeado a Sonic, pero igualmente proclives a confrontar el talento a la mediocridad que los fans han disfrutado y sufrido a lo largo de todo este tiempo. Tal es el contraste, que es fácil dudar si nos encontramos ante distintos empleos del mismo Hedgehog Engine, puesto que si en un caso tenemos “motion blur” y escenarios detallados, preciosistas, variados, bien iluminados y extensos hasta donde alcanza la vista, en el otro nos encontramos ante un acabado repetitivo, sin ingenio y carente de interés más allá de los efectos de luz que desencadena nuestro erizo convertido en bestia.

Ni siquiera la música llega a amansar a la fiera en la que se convierte Sonic durante la noche, aunque algo tiene que pasar con la llegada de la primera luz del alba, momento en que la repetitividad y falta de carisma de las partituras se convierte en un espectáculo de sonido a la altura de los mejores tiempos del Sonic Team.

Valkyria Chronicles es algo más que un juego de bellos gráficos, es un soplo de aire fresco para el SRPG que llega de Japón, todo un salto que lo convierte es una más que interesante exclusiva de PS3.

Valkyria Chronicles es un fantástico título táctico, un producto que oscila del notable al sobresaliente en todos sus apartados y que supone todo un descubrimiento para cualquiera familiarizado con la clase de juegos estratégicos o tácticos que se producen desde Japón. Su excelsa presentación audiovisual y una historia muy competente terminan de perfilar un juego que sólo es separado de cotas más altas por algunos problemas...

La trama no es que sea prodigiosa y presenta algunas lagunas y saltos de fe que se realizan "porque sí", pero está generalmente bien llevada y cuenta con la inestimable ayuda de unos personajes muy bien desarrollados... Las misiones están inteligentemente planteadas y plantean multitud de situaciones que hay que controlar a lo largo del juego. El ritmo de desarrollo es bueno, pero algunas misiones pueden ser considerablemente largas y tensas. Generalmente todo está diseñado para que resulten intensas, lo que se consigue, aunque uno de los pocos defectos importantes del juego radica en ciertas decisiones cuestionables de la I.A, que tiende a hacer movimientos a veces bastante absurdos... Valkyria Chronicles es un título de una impecable presentación audiovisual. El motor CANVAS hace uno de los mejores usos vistos hasta la fecha del Cel-Shading, dando una gran personalidad tanto a los personajes como a los paisajes que componen el ambiente bélico de Gallia. La música es también fantástica, con una banda sonora compuesta por Motoi Sakimoto, que captura perfectamente los diferentes ritmos del desarrollo y alcanza niveles muy altos de brillantez, particularmente en algunos momentos concretos de la historia. Las voces también son excelentes, con un gran trabajo de doblaje tanto en japonés como en inglés -ambos están disponibles-. Desgraciadamente, el juego llega sin localizar al castellano, ni siquiera en subtítulos o menús que están en inglés, algo que no resta atractivo al juego para los que dominen medianamente el idioma, pero que es una auténtica losa para cualquiera que no esté familiarizado con él.


Inteligente, innovador y con una presentación cautivadora, Valkyria Chronicles se ha convertido en un juego muy notable dentro del catálogo de PS3.

Valkyria Chronicles se ha desmarcado de otros muchos títulos gracias a una fuerte personalidad, inicialmente por un peculiar apartado gráfico pero también por su divertido acercamiento a la estrategia. La buena acogida entre público y crítica ha permitido que su lanzamiento a occidente (sin traducción al castellano) sea una realidad... Aún sin tratarse de un superventas, Valkyria Chronicles ha generado numeroso material de merchandising (como figuras, libros de arte e incluso manga) y cuenta con una edición especial en Japón. ¿Qué tiene de especial Valkyria Chronicles? Personajes muy carismáticos y una jugabilidad a prueba de bombas.

...la duración de Valkyria Chronicles (es) muy variable, de veinte a cuarenta horas de diversión que rara vez decae gracias a la planificación de las misiones principales. La historia principal y política se puede leer en periódicos según se completan capítulos, lo que sumado a las historias personales y más cercanas de los héroes, la mayoría de origen humilde, da un enfoque ligeramente diferente a otros títulos de temática similar. Quizás el mejor halago hacia Valkyria Chronicles sea el de conseguir acercar un género tan poco de masas (al menos en consola) como la estrategia en tiempo real a todo tipo de público, más cuando no recrea un acontecimiento histórico e incorpora elementos de rol. El juego que Sega ha producido permite a todo tipo de usuarios entrar en el mundo de Gallia para protegerlo; los novatos no encontrarán complicaciones en entender la mecánica que pocas veces llega a bloquear al jugador (y cuando esto ocurre, es fácil detectar que hemos hecho mal para no repetir errores), y los más expertos disfrutarán gracias a la gran cantidad de variables que modificar en el batallón y posibilidades de terminar una misión.


Llegamos a la conclusión de que una traducción habría eliminado el único defecto importante de la versión europea, pues sin ser un lenguaje excesivamente complicado, las explicaciones del juego y objetivos son descritos en inglés, y por lo tanto es necesario un mínimo para superar la aventura sin ayuda externa.

Cabe mencionar la existencia de capítulos descargables (en el momento actual sólo disponibles en Japón) que añaden un nuevo nivel de dificultad y más horas al ya de por sí amplio tiempo de juego.

A un brillante modelado de los personajes (que poseen una apariencia y proporciones de estilo de anime) hay que sumar el característico aspecto que consigue la tecnología denominada Canvas que simula la pintura de acuarela con tonos claros y líneas de lápiz para sombreados y bordes imperfectos. Esto da a Valkyria Chronicles una personalidad única y coherente con todo un mundo animado propio de las dos dimensiones... Sin duda, más allá de polígonos y texturas, Valkyria Chronicles es uno de los juegos más llamativos de los últimos tiempos.

Valkyria Chronicles es un titulo sólido e innovador (sin llegar a ser revolucionario) al que pocas fisuras se le pueden encontrar, más allá de la falta de traducción que sin embargo no debe ser obstáculo para aquel que tenga un mínimo de conocimiento del idioma, pues no estamos ante una aventura gráfica y no existe parte de exploración. El sistema de juego es cómodo, ágil y alejado de las complicaciones que muchas veces van asociadas al género, y la mezcla de estrategia con una historia y personajes de corte rolero facilitará que muchos disfruten de los combates y la aventura que únicamente requiere tiempo y dedicación, algo que seguramente reciba pues es un juego atractivo del que es difícil desconectar hasta completar el final de la trama. Recomendable para todo tipo de jugadores, habituados al género o no, y en especial a quien busque un juego diferente...

Vamos a quedar maravillados por el excelente acabado gráfico del que goza el título. Sin duda, se ha conseguido un apartado gráfico original y espectacular a la vez, cosa difícil de conseguir en los tiempos que corren. Como contrapartida, decir que Valkyria Chronicles no cuenta con ningún tipo de modo online, algo que parece prodigarse en prácticamente todos los títulos hoy en día. Aun así, han sido anunciados una serie de contenidos descargables que aumentarán considerablemente la vida del juego, como un modo de dificultad extra o la posibilidad completar el juego desde el punto de vista de nuestro enemigo. Quizá la mayor pega del título que sin duda echará para atrás a un buen número de jugadores es el hecho de que el juego está completamente en inglés, tanto voces como subtítulos. Aun con este problema, es un juego que merece ser probado y por supuesto disfrutado, ya que tiene suficientes virtudes como para convertirse en una de las exclusivas de la consola de Sony más imprescindibles dentro de su catálogo.

Valkyria Chronicles es un excelente título, una vuelta de tuerca a un género hasta ahora anclado en la perspectiva isométrica. Enamora, divierte y convence al poco de probarlo. Si te gustan los Tactic-RPG no lo dudes ni un instante: estás ante uno de los mejores y más innovadores juegos de los últimos tiempos que bien vale una consola. Incluso si no lo eres, deberías darle una oportunidad. Un mejor argumento y una correcta localización hubieran sido la guinda perfecta para un juego que ojalá cree escuela.

No voy a decir que sea uno de los mejores juegos del año, que lo es, sino que probablemente sea el mejor título publicado por SEGA desde hace mucho, mucho tiempo. Es un título exclusivo de PlayStation 3, innovador, inteligente, difícil, gráficamente brillante, con una banda sonora espectacular y con una historia cautivadora.

...remarcar los dos elementos fundamentales de la obra de SEGA que lo convierten en un título único. Gráficos y sistema de combate. Todos estos elementos reunidos conforman uno de los títulos más bellos que podamos visualizar en PS3. ¿Qué no tiene tantos polígonos en pantalla como World at War? ¿Qué no muestra el acabado de texturas de Resistance 2? Pues no, obviamente, pero no le hace falta y os diré por qué: porque le sobra personalidad.

Tal vez lo peor de todo sea que el juego no está traducido al castellano (pero tiene subtítulos en inglés y de un nivel bastante asequible), la ausencia de opciones multijugador...

Valkyria Chronicles es el juego de rol táctico más innovador desde hace una década...

Tras las últimas noticias financieras, parece claro que SEGA está en problemas: la compañía sufrió unas pérdidas de $ 501 millones durante el año fiscal 2008 y su división de videojuegos perdió alrededor de $ 56,3 millones. Por supuesto, Koichiro Ueda, jefe del departamento de relaciones públicas, hizo lo posible para minimizar la noticia y dijo que piensa que pueden cambiar las cosas, pero es difícil ver como será eso posible sólo con el mercado de software.


Con esto en mente, SEGA tiene que cambiar su estrategia. Y de la única manera que puede hacerlo es lanzando su propia consola de videojuegos.

Tan pronto como lean esto, estoy seguro que evoca de inmediato reflexiones acerca de Saturn, Dreamcast y el fracaso que estas consolas supusieron. Y aunque es posible que tengan razón en tener dudas sobre la capacidad de SEGA para crear una consola exitosa, estoy empezando a pensar que estamos preparados para ello. Dependiendo del estudio que leas, el promedio de edad del jugador es en cualquier lugar entre 30-35 años de edad. Por eso, es seguro suponer que la gran mayoría de los jugadores recordarán los días de la consola de Sega y existe todavía un gran grupo de fanáticos de Sega para lanzar 'otra Dreamcast'. Consciente de que creo es seguro asumir que Sega debería ser capaz de capitalizar en los que todavía están interesados en utilizar la marca Sega y su consola a través del uso de algunas graves exageraciones y un hardware mucho mejor estrategicamente de los que fueron formalmente empleados, podría convertirse en un gran éxito.

Por supuesto, el plan no termina ahí.

No hay debate sobre el hecho de que SEGA ha obtenido un fracaso relativo en el software. Desde su decisión de abandonar el hardware, la empresa ha tenido algunos pequeños éxitos, pero nada se ha desarrollado que podemos clasificar como un éxito. Y en un entorno en el que estamos viendo un importante empuje hacia la consolidación, la empresa sólo tiene dos opciones: vender la empresa al mejor postor o desarrollar una consola. Y teniendo en cuenta el hecho de que hay un montón de desarrolladores más atractivos con mejores franquicias, lo único que no se ven son demasiadas grandes empresas después de Sega. Y es por ello que es necesario encontrar una manera de diferenciarse y dar una puñalada en el mercado del hardware. Con el fin de que Sega verdaderamente pueda mantener su división de juegos a flote, tendrá que desarrollar el hardware que es tanto hacia el pensamiento e inexorablemente vinculada a la línea del espacio. Más allá de eso, tendrá que solucionar los problemas que pueda tener con los minoristas y algunos otros desarrolladores y esforzarse por construir una consola que pueda competir al mismo nivel que Xbox 360 y Playstation 3.

Sin embargo, las relaciones con los desarrolladores es lo que realmente importa a Sega. Debido al probable alto precio del hardware, Sega tendrá que vender la consola a pérdida y (esperemos) compensar a través de acuerdos con terceros. Con el fin de hacer eso, tendrá que establecerse como la "tercera consola real" que los desarrolladores deben esperar para vender juegos. Después de todo, los terceros están teniendo problemas para vender juegos en Wii y si creen que pueden a su vez sacar un mayor beneficio con la venta de juegos en tres consolas, las ofertas deben comenzar a construirse.

Después de la formación de acuerdos con los desarrolladores, Sega necesitaría construir la máquina de moda en la medida de lo posible. En lugar de seguir el plan defectuoso de años atrás, tiene que mostrar una consola que además de ser más poderosa que cualquier otra disponible, ofrecer un Blu-ray en coche, y que tuviera el tipo de componente en línea que estamos sólo viendo en la Xbox 360. La empresa también tiene que jugar con las mismas reglas: no debe anunciar la consola y liberar en el mismo día para tener la mayor cantidad de tiempo posible que garantize que 'todos sus patos se encuentran en una fila' antes de los lanzamientos.

Más que nada, sin embargo, el regreso de Sega debería ser la pieza central de toda su campaña. Sinceramente, creo que hay millones de personas en todo el mundo que invitarían a Sega de nuevo en el negocio de hardware y siempre y cuando los juegos fueran abundantes, incluso aquellos que nunca han jugado un juego en una consola Sega lo desean, podrían entrar en acción.

Aunque es arriesgado, simplemente no veo ninguna otra forma de que Sega pueda revivir su negocio. Con un crecimiento lento y las pérdidas de cada año, ¿cómo espera realmente poder competir en este mercado cada vez más competitivo sin algún tipo de acción?

SEGA debería ser una empresa de hardware. Es tan simple como eso...

El mítico Golden Axe vuelve a estar de actualidad gracias a Beast Rider, un spin-off que llega de la mano de SEGA. Un regreso más flojo de lo deseable... se trata de un buen intento de revitalizar la franquicia, adaptándola a los tiempos que corren, que queda mermado por problemas tanto técnicos como de jugabilidad.

Si se buscan sensaciones similares a las que ofrecía Golden Axe hace dos décadas, Beast Rider cumple las expectativas sin mayores alardes. Los nostálgicos que busquen avanzar y golpear sin miramientos, encontrarán aquí lo que anhelan, eso sí, sin poder compartirlo con el bárbaro ni el enano, que se quedan mirando como la amazona les relega al papel de segundones en esta ocasión.

Durante las pruebas con el juego hemos pasado por varias etapas, siendo la primera de asombro por lo preciosista de los gráficos y lo espectacular del combate. Una vez superada y tomado el control, el título deja bien claras sus carencias, ofreciendo un repetitivo apartado individual, agravado por la alarmante falta de posibilidades de juego. Con varias magias y un reducido número de combinaciones de golpes, Tyris no ofrece la profundidad de juego que sería deseable. Una gestión de cámara pobre y las dificultades de su motor visual en algunos puntos hacen que nos veamos sorprendidos en combate demasiado a menudo... Los modos de juego, correctos para un único jugador, hacen que la vida útil del título se pueda extender algo más allá de completar la aventura la primera vez.

El desarrollo de Golden Axe: Beast Rider a cargo de Secret Level, el estudio californiano de Sega, estaba provocando cierta incertidumbre entre los seguidores de la saga. Esto se debía principalmente a dos motivos: la inexperiencia de la propia desarrollada y los cambios que se estaban llevando a cabo respecto a lo visto en entregas previas. Finalmente los malos augurios se han cumplido y Golden Axe: Beast Rider no se encuentra a la altura de lo esperable, aunque no tanto por los cambios introducidos y sí más por no ser un producto adecuado a los tiempos que corren.

En definitiva, Golden Axe: Beast Rider es un título que se queda a medio camino entre su carácter de vieja gloria arcade y la aventura de acción actual que pretende ser. Un título que se une a la ya enorme lista de licencias clásicas que son desaprovechadas en su paso a las 3D.

Hay usuarios de diferente grado de exigencia, otros que valoran aspectos muy concretos por encima de detalles que para otros son insustituibles... en definitiva, alcanzar un consenso puede llegar a ser complicado.

Golden Axe: Beast Rider supone, en teoría, el renacimiento de una franquicia que reventó el mercado arcade y doméstico a finales de la década de los ochenta. Un sencillo beat'em up de espada y brujería con una ambientación fantástica, un desafiante esquema de combates con golpes físicos, magias e incluso la montura de bestias míticas, unido a la variedad de personajes controlables, conseguía evolucionar el concepto de iAltered Beast y crear una escuela...

Para no aburriros más de lo que lo ha conseguido esta deplorable adaptación del universo Golden Axe, no podemos sino recomendar que huyáis del juego. No existe perfil de jugador ni incluso paladar poco riguroso que pueda tragar con lo que nos ha presentado Secret Level. Queremos expresar nuestra más enérgica queja hacia Sega por no haber cancelado el juego al filtrarlo por los departamentos de calidad. Sin duda, aquellos que hayan gastado los 60 € de PVP del juego se encontrarán con un motivo de bastante peso para cargar contra Sega y su irregular trayectoria tras la muerte de DreamCast. Sega debe evitar este tipo de producciones si quiere volver a labrarse cierto prestigio, máxime cuando estamos hablando de un juego mítico en su momento y que aún a día de hoy es infinitamente mejor que esta aberración.

Golden Axe: Beast Rider confunde el homenaje a lo retro con la jugabilidad plana y carente de chispa. Lo nuevo de SEGA queda en lo mediocre en la práctica totalidad de sus apartados, y resulta un fracaso en su intento de recuperar una franquicia legendaria y convertirla en un producto digno de la Next-Gen.

Golden Axe no es un mal juego. Es más, se puede hasta considerar que es un juego bastante decente. Pero tiene un problema: el nombre.

...en este caso, me sorprendió comprobar cómo el 95% de las reviews del nuevo beat’em-up de SEGA lo ponían de vuelta y media. El caso es que comencé a probar el juego con cierto grado de escepticismo, temiendo darme de bruces con uno de los peores ejercicios jugables de la presente generación. Pos va a ser que no. Beast Rider carga desde el principio con un pesado lastre, y eso es irrefutable: no ofrece opción multijugador. Si somos capaces de obviar este detalle, os aseguro que podréis engancharos a un título que persigue la esencia old-eskúl de los pegaostias de antaño.

Dicen que Golden Axe: Beast Rider quiebra en dos el espíritu del clásico arcade de SEGA. Y yo me pregunto una cosa. En el primer Golden Axe, lo que hacíamos era avanzar de forma lineal mientras repartíamos estopa con nuestra espada, montábamos criaturas y lanzábamos conjuros. ¿Alguien me puede explicar cuál es la diferencia con la mecánica de Beast Rider? Claramente, el fallo de no incluir dos o tres jugadores simultáneos es de juzgado de guardia y acorta en demasía la duración del juego. Por lo demás, estamos ante un beat’em-up de los de antes, permaneciendo prácticamente inalterable desde entonces.